攤開宣紙，上面有各樣的油漬、滴痕，還有濃濃的麻油香(很擔心我的畫會被蟑螂吃掉…)，這是大三時的水墨課作品。
有一個單元老師讓我們玩技法，自行找各式各樣的液體、膏、油、霜等等塗在紙上，利用宣紙與水、墨與油水分離等媒材特性，來實驗與創造特殊的視覺效果。
類似像這種零失敗，效果取向的創作方式，老師特別說明，通常他不會讓初學者上這樣的課程，因為太容易有精彩或充滿有趣的畫面，但這些終究是技法、效果，如果陷入在這種表面的追求，以為藝術創作就是這樣，那麼就難擁有更深入的創造能力了。
一開始我覺得滿驚訝的，通常這種遊戲式的創作不是很適合初學者嗎？
後來想一想，以終為始，這樣的思考模式應該有兩種面向。
如果是初學美術，特別是想讓對方感興趣、不排斥不害怕，效果取向的課程是有幫助的。幫助對方對於這個領域打開認識的大門。
所以常常小朋友的美術活動會以這種探索媒材為主。
或者也可以使用在有藝術創傷不敢發揮的成人、長輩，讓他們知道，藝術不是只有以前認識的那一套。
然而，這也有一個潛在問題，就是如果學生習慣每次都應該來點新鮮的，明明自己只體驗過基本到不行的技法，就自認為我已經知道了，我已經會了，而失去繼續往深處研究與探索的好奇心，那麼這樣的藝術活動就真的只能停在休閒娛樂的層次了。
水墨老師所指一開始不會教類似像這種零失敗的技法式創作，應該是指針對想深入學習美術的學生，因為效果式的技法容易讓人滿足於此，事實上，我們學技法是為了能駕馭我們想表現的內容，而非配合技法。
會了技法，擁有效果之後，然後呢？你的計畫是什麼?這應該是重點。
當然，創作的樂趣有時候就在於未知與驚喜，也不可能每次都做出一樣的東西，但專門者應該能把技法掌握到到某種程度，而留20%的驚奇與創意空間。
我後來觀察到，確實有些人會害怕沒有新花招可以教，會患得患失，怕被同行模仿，自己的獨特性被取代。
其實，如果懂得深耕，懂得延伸，懂得創意思維，甚至懂得在技法中尋找智慧與涵養，就不怕沒有源源不絕的教學題材或創作。
我想這也是當時老師為什麼在意我們要先擁有創作能力，才開始玩技法。
技法很好玩，技法可以有立即性的效果，但是技法不是藝術創作的全部，更不會是核心。
如果你有技法焦慮，或許可以調整一下對於技法的認知觀。
並且，在我的哲學觀裡面，被模仿沒什麼好怕的，最可怕的是那個害怕無法超越顛峰的自己。
這是藝術治療嗎?
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