今年閱讀完<療癒，從創作開始>，為我的創作世界點亮一整座山的燈火。
有一段文字特別觸動我，作者把創作的狀態用一個簡單的陳述，
「畫畫最大的阻礙是乃是失去對物體的專注，
反而將意識挪移至批判繪畫的成果，
而這只是你和物體之間能量互動的結果。」
這句話讓我有豁然開朗的感覺。
過去我時常思考我到底喜不喜歡畫圖。
我應該是喜歡的，國小二年級開始學畫圖直到現在，和藝術擁有不解之緣；但我發現我不會無目的地畫圖，我的創作基本上都來自於某種目的性，尤其大學畢業後更明顯 : 因為上課和作業(出社會後仍然會參加各種學習課程)、因為要製作商品、因為接案、因為要增進自己能力所以進行的練習、因為要設計教案所以自己先試畫...等等等，但我似乎從來沒有無目的性地繪畫。
無目的性是一種純粹的開心，那要做自己很喜歡的事情時，才會無目的性地去做，因為那是你獲得開心的泉源。
特別是，我發現我無聊時、心情不好時，絕對不會是選擇畫圖紓壓，而是會選擇閱讀，當我閱讀後都會心情大好，那麼所以 : 我喜歡繪畫嗎?
作者的這段話解開了我對於繪畫關係的矛盾，以及繪畫狀態的錯誤施力點 : 原本應該享受與物之間的對話，感受心中升起的心流，但是卻把焦點放在不斷地批判成果，把所有力氣都花在和畫面對抗，明明是朋友卻要把它當敵人，自然無法達到良好的關係與釋放的自由。
於是我開始學會釋放自己繪畫時的狀態，逐漸能享受無目的地繪畫，甚至接受不怎麼地小品(甚至公諸於世)，在過程中感受創作的樂趣，然後確信 : 是的，我喜歡畫畫。
而且更神奇的是，如此反而會有更多靈感湧進來喔!
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