傳承藝術有一個承先啟後的團體詩環節，常常是讓初接觸者感到最難以掌握精髓的活動，據說心靈拼貼活動中也有關於詩的活動，只是引入台後有所改變，後來我閱讀一些心理學翻譯的書，發現很多作者也喜歡引用詩，我納悶了一陣子，怪了，詩可以說是中華文化引以為傲的經典，但感覺西方人比我們還愛詩?或是在現代詩比我們更生活化?
直到有一次，我突然恍然大悟詩的重要性。
那是參加吳明富老師帶的工作室藝術治療工作坊，在活動告一段落後，有位同學針對體感作畫發問：
「個案越畫心越混亂怎麼辦?」
老師回應，所以前面的引導很重要，並敲敲寫在黑板上的＜詩意＞兩個字，如果有進入前面帶領的氛圍，照說不會有混亂的情況。
一開始我們透過冥想來寫詩之後，才開始作畫:詩意讓我們面對自己及他人的時候，有一種抽離的美感，會發現一切沒那麼糟，可以更接納自己與個案。
啊！原來詩意的氛圍，對於創作時的心緒，甚至對於生命的思考，能夠有這麼大的影響。
詩意的抽離之美，我會想以現在手機照相的濾鏡功能來比喻，以前拍照時，所有瑕疵都不敵盡責的鏡頭，很容易讓人看了不滿意，常常無法接受（接納），但現在拍照不用擔心，柔焦處理臉部，色調浪漫唯美，甚至要處理成繪畫風格都沒問題；拍的是同一個人，但看的感受就不一樣。
創作生活時，或許我們都可以試試看，感受詩意的氛圍。
有的著名的小故事:蘇格拉底的老婆脾氣非常暴躁，有一天蘇格拉底正在和學生對話時，他的太太因為一些瑣事而朝蘇格拉底大罵，隨後甚至朝他頭上潑了一大桶水，學生們都嚇壞了，只有蘇格拉底鎮定又幽幽地說:「我早知到打雷之後就會跟著下雨的!」
這個故事有人以幽默感談、有人以包容談，但講到日常生活的詩意我馬上想到這個故事，用"打雷之後跟著下雨"，也是一種比喻與轉換啊!原來，我們學習詩意最美麗的狀態不是寫在紙上成為作品，而是湧在心中成為生活。
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